COMPOSIÇÃO DA EXPOSIÇÃO

A EXPOSIÇÃO QUE VISITEI NA VERDADE A FUNÇÃO DO CURADOR E COMO O PAPEL DO MACHAN QUE E A PESSOA QUE VENDE O TRABALHO DO ARTISTA NEGOCIA OS QUADROS PORÉM NA MINHA EXPOSIÇÃO O CURADOR E O MANCHER E O PROPRIO ARTISTA QUE FAZTODO O TRABALHO E O PROPRIO MEDIADOR E QUEM ENTENDE TODO TRABALHO APRESENTADO. NO CONTEXTO DA EXPOSIÇÃO OS QUADROS ESTÁ PERTO OU DISTANTE NÃO É UMA REGRA E´SÓ UMA QUESTÃO DE ESTETICA A NÃO SER QUE AS OBRAS ESTEJAM LIGADAS EM UM CONJUNTO E SEGUNDO O ARTISTA PLÁSTICO LEANDRO CASTRO A EXPOPSIÇÃO E DO ARTISTA . NO CONTEXTO DA EXPOSIÇÃO PARA O ARTISTA A EXPOSIÇÃO É MAIS PARA A DIVULGAÇÃO, PORÉM NÃO E TÃO FÁCIL VENDER AS OBRAS POR FALTA DE VALORIZAÇÃO DA PROPRIA CULTURA. EM UMA OBRA DE ARTE OS ARTISTA DE RENOME E UM ARTISTA DESCONHECIDO QUEM VAI VALORIZA A OBRA E O PROPRIO HOMEM NÃO IMPORTA QUEM SEJA O ARTISTA SE É VAN GOGH OU OS JOÃO DA VIDA.

EXPOSIÇÃO ROSIACRE

todos os quadros são do mesmo artista e todas rem uma cominicação, na verdade o artista trabalha con vários estilo diferente são 21 quadros o retrato e uma arte que se expressa na criação e na poetica e sua emoção.
paisagismo na arte e um casamento perfeito no sentido como a arte tem espaços livre e expressa a mocro paisagismo e uma abordagemde problemas comuns .
o num artistico é uma obra prima muito interessante de observar a falta de roupa deixa flui, mas a nossa imaginação porém aos poucos olham diretamente na imagem passando ser uma uma figura natural no dia adia das pessoas

o titulo da minha exposição

EXPOSIÇÃO ROSIACRE

Quando estiver em dificuldade
E pensar em desistir,
Lembre-se dos obstáculos
Que já superou.
Se tropeçar e cair, levante,
Não fique prostrada (o),
Esqueça o passado.
Ao sentir-se orgulhosa (o) ,
Por alguma realização pessoal,
Sonde suas motivações.
Antes que o egoísmo o domine,
Enquanto seu coração é sensível
Socorra aos que o cercam.
Na escalada rumo às altas posições,
No afã de concretizar seus sonhos,
Observe se não está pisando em alguém.
Em todos os momentos da vida,
Seja qual for sua atividade,
Busque a aprovação de DEUS e agradeça
A Ele, seu amor!

Uma mensagem de muita perspicácia que
exige toda atençao do mundo

justificativa do Meu Tema

Escolhi esses temas pois o artista Acreano que eu estou homenageando, trabalha com várias propostas das quais os professores tutores e4 coordenadores da UNB trabalharam esses temas que foi de fundamental importância para o meu conhecimento, entre as propostas do artista são:
figurativo, o retrato, apaisagem e o nú artistico.
Tivemos o prazer de nos deliciar-mos com a natureza a explendida como o filme "os sonhos akirakurowa" um ambiente todo sóbreo que expessa sua forma poética, e nas imagens e a rebeldia de Gustavo o nú artistico que mais que violento da imgem retratando a nudes que sempre foi muito apreciado na arte, esses trabalhos estão relacionados com a exposição do artista Acreano,Candido Portinari e Antônio Parreiras.

Paisagismo

O Museu Antônio Parreiras, criado em 1941, completou em 2007 sessenta e cinco anos de abertura ao público. Tombado pelo IPHAN em 1967 ele nos revela o cenário em que viveu e trabalhou o mestre Parreiras.Discípulo de Grimm, Parreiras registrou durante toda sua vida as belas paisagens de sua terra natal e de outras tantas por onde andou. Amante da pintura do natural, Antônio Parreiras pintou muitas cenas históricas encomendadas pelo poder público e concorreu nos Salons internacionais com nus que lhe garantiram premiações. Consagrou-se internacionalmente na pintura de paisagem conseguindo prestígio em seu tempo, e mais do que isso, foi um dos poucos pintores que viveu exclusivamente de sua arte.O Museu Antônio Parreiras, além de preservar e divulgar a obra do mestre, entende que como instituição pública tem o dever de promover em seus espaços exposições temporárias que tragam oportunidades aos artistas. Afinal a história da pintura de paisagem continua! A cidade de Niterói guarda a tradição da pintura de paisagem, sobretudo do natural. Artistas jovens perpetuam o gosto de Parreiras, e nada mais oportuno e justo que esta Residência-Ateliê seja o espaço de promoção e divulgação não só dos novos artistas como dos consagrados.

BIOGRAFIA DE CANDIDO PORTINARI

BIOGRAFIA



Filho de imigrantes italianos, Cândido Portinari nasceu no dia 30 de dezembro de 1903, numa fazenda de café nas proximidades de Brodósqui, em São Paulo. Com a vocação artística florescendo logo na infância, Portinari teve uma educação deficiente, não completando sequer o ensino primário. Aos 14 anos de idade, uma trupe de pintores e escultores italianos que atuava na restauração de igrejas passa pela região de Brodósqui e recruta Portinari como ajudante. Seria o primeiro grande indício do talento do pintor brasileiro. Aos 15 anos, já decidido a aprimorar seus dons, Portinari deixa São Paulo e parte para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Durante seus estudos na ENBA, Portinari começa a se destacar e chamar a atenção tanto de professores quanto da própria imprensa. Tanto que aos 20 anos já participa de diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários jornais. Mesmo com toda essa badalação, começa a despertar no artista o interesse por um movimento artístico até então considerado marginal: o modernismo.
Um dos principais prêmios almejados por Portinari era a medalha de ouro do Salão da ENBA. Nos anos de 1926 e 1927, o pintor conseguiu destaque, mas não venceu. Anos depois, Portinari chegou a afirmar que suas telas com elementos modernistas escandalizaram os juízes do concurso. Em 1928 Portinari deliberadamente prepara uma tela com elementos acadêmicos tradicionais e finalmente ganha a medalha de ouro e uma viagem para a Europa.
Os dois anos que passou vivendo em Paris foram decisivos no estilo que consagraria Portinari. Lá ele teve contato com outros artistas como Van Dongen e Othon Friesz, além de conhecer Maria Martinelli, uma uruguaia de 19 anos com quem o artista passaria o resto de sua vida. A distância de Portinari de suas raízes acabou aproximando o artista do Brasil, e despertou nele um interesse social muito mais profundo.
Em 1931 Portinari volta ao Brasil renovado. Muda completamente a estética de sua obra, valorizando mais cores e a idéia das pinturas. Ele quebra o compromisso volumétrico e abandona a tridimensionalidade de suas obras. Aos poucos o artista deixa de lado as telas pintadas a óleo e começa a se dedicar a murais e afrescos. Ganhando nova notoriedade entre a imprensa, Portinari expõe três telas no Pavilhão Brasil da Feira Mundial em Nova York de 1939. Os quadros chamam a atenção de Alfred Barr, diretor geral do Museu de Arte Moderna de NY (MoMA).
A década de quarenta começa muito bem para Portinari. Alfred Barr compra a tela "Morro do Rio" e imediatamente a expõe no MoMA, ao lado de artistas consagrados mundialmente. O interesse geral pelo trabalho do artista brasileiro faz Barr preparar uma exposição individual para Portinari em plena Nova York. Nessa época Portinari faz dois murais para a Biblioteca do Congresso em Washington. Ao visitar o MoMA, Portinari se impressiona com uma obra que mudaria seu estilo novamente: "Guernica" de Pablo Picasso.
No final da década de 40 Portinari se filia ao Partido Comunista Brasileiro (PCB) e concorre ao Senado em 1947, mas perde por uma pequena margem de votos. Desiludido com a derrota e também fugindo da caça aos comunistas que começava a crescer no Brasil, Portinari se muda com a família para o Uruguai. Mesmo longe de seu país, o artista continua com grande preocupação social em suas obras.
Em 1951 uma anistia geral faz com que Portinari volte ao Brasil. No mesmo ano, a I Bienal de São Paulo expõe obras de Portinari com destaque em uma sala particular. Mas a década de 50 seria marcada por diversos problemas de saúde. Em 1954 Portinari apresentou uma grave intoxicação pelo chumbo presente nas tintas que usava. Desobedecendo a ordens médicas, Portinari continua pintando e viajando com freqüência para exposições nos EUA, Europa e Israel.
No começo de 1962 a prefeitura de Milão convida Portinari para uma grande exposição com 200 telas. Trabalhando freneticamente, o envenenamento de Portinari começa a tomar proporções fatais. No dia seis de fevereiro do mesmo ano, Cândido Portinari morre envenenado pelas tintas que o consagraram.

MULATINHA

BAIANA

AUTO RETRATO DE PORTINARI

Artes Visuais

Pais: Brazil

Ano: 2008

Preço: 1000 R$

Tipo de obra: Pintura

Suporte: Tela

Tematica: Paisagem

Discrição: Acrilica SB 100 tela 8x10 cm

Desde a pré-historia, o homem se preocupa com a forma visual de resgistrar suas ideias. Em algumas culturas, á comunicação por meios de simbolos foi bastante esplorada: é o caso dos Egipicios que combinavam imgens hiéloglifos nas pinturas e relevos feitos nas paredes de seus tumulos e ao longo do tempo muitos artistas comtribuiram para o desenvolvimento para a linguagem visual . Séc XIX

SEJAM BEM VINDOS A MINHA EXPOSIÇÃO, EU COMO CURADORA DA EXPOSIÇÃO EM ORGANIZAR, MONTAR. NA VERDADE O PAPEL DO CURADOR É TORNAR POSSIVEL E PERFEITA AS OBRAS E CUIDANDO DA MELHOR FORMA POSSIVEL, ESSE TRABALHO ENVOLVE VARIAS ATIVIDADES POR EXEMPLO: EDITOR, JUIZ, CRITICO E MEDIADOR. O PAPEL DO CURADOR É DE FUNDAMENTAL IMPORTÂNCIA PARA QUE O TRABALHO DO ARTISTA SEJA UM GRANDE SUCESSO, SEGUNDO ALGUNS LIVROS AS PESSOA VEÊM O CURADOR COMO UM ARTISTA POREM O ARTISTA É UM ARTISTA.

Catraeiro:

Na rua Rio Branco Mágica, faz referencia as catraias principais meios de travessia no rio acre antes das construções das pontes!

Mãe de leite, pintura s/ tronco de seringueira, Capitão siríaco.

Seríe prisão, baseada em 2 anos de observação de presidiaríos.

Paisagem do Juruá, com espatulá! A natureza é linda de contemplar.

Essa mona devassa! É a releitura do artista da obra de Da Vinci

Ueliton Santana
Idade: 26
Sexo: Masculino
Signo astrológico: Escorpião
Ano do zodíaco: Galo
Profissão: Artista Plástico
Local: Rio Branco : Acre : Brasil


Objetivando integraras artes plásticas ao ambiente de trabalho dos servidores do poder judiciário, divulgando a produção de artistas locais e ao mesmo tempo facilitando o acesso da população aos bens culturais, o tribunal de justiça do estadoi do Acre desenvolve a partir deste mês o projeto mais arte, que traz em sua primeira sdição a exposiçãode jovem artista plástico Ueliton Santana .

O artista plástco de 26 anos possui um curriculo enriquecido de constantes exposições em revistas de renome nacional e internacional,fruto do seu trabalho e dedicaçãop profissional desde a adolescência. Ainda criança, UELITON teve o primeiro contato com o universo das artes e desde então uniciou sua carreira como autodidata. O grande diferencial de Ueliton é a diversidade de temas e técnicas apresentadas em suas obras, o que pode ser conferido através das 40 telas organizadas nessa exposição.

figuras indigenas, paisagem de espátula e de pintura sobre folhas naturais e latex, tornaram Ueliton Santana um dos artistas mais reconhecidos estados. A exposição também reúne pinturas elaboradas pelo autor a partir das suas observações do cotidiano da população encarcerada do presidio Freancisco de Oliveira Conde, em Rio Branco, local onde chegou a trabalhar como policial militar.